La hora de las gaviotas (Ibon Martín)

Buenos días blogueros,

Hoy os hablo de La hora de las gaviotas, la ultima novela del autor guipuzcoano Ibon Martín, publicada en 2021.

SINOPSIS de La hora de las gaviotas

Las gaviotas sobrevuelan inquietas la ciudad marinera de Hondarribia, que se ha vestido con sus mejores galas para celebrar un día especial. Sus graznidos compiten con los alegres sonidos que inundan las calles, donde los vecinos se preparan para disfrutar de la fiesta ajenos a la terrible amenaza que se cierne sobre ellos. En mitad del desfile se desata el horror. Una puñalada salvaje y certera riega con sangre el frío suelo de piedra. Una mujer ha muerto asesinada. Y no será la última. La suboficial Ane Cestero y su unidad especial tendrán que dar caza a un asesino feroz e implacable, capaz de ocultarse a la vista de todo un pueblo.

AUTOR de La hora de las gaviotas

Nacido en Donostia en 1976, Ibon Martín ha conquistado un lugar propio en el thriller nacional e internacional gracias a sus pasiones: viajar, escribir, describir. Su carrera literaria no empezó en la novela sino en la literatura de viajes. Enamorado del paisaje y la geografía vasca, recorrió durante años todas las sendas de Euskadi y, poco después de terminar sus estudios de periodismo, puso en marcha un proyecto personal en el que recogió más de trescientas rutas que reunió en diversas guías. 

Sus itinerarios no se limitaban a contar la belleza natural de una hermosa tierra sino que en sus textos latía el deseo de devolver a la vida los vestigios históricos y mitológicos que sus pasos descubrían, por lo que el nacimiento de su primera novela, El valle sin nombre, se produjo de manera natural como modo de mantener ese cordón umbilical con sus raíces. Tras ella llegó la serie de cuatro libros inspirados por el thriller nórdico «Los crímenes del faro», compuesta por las novelas El faro del silencio, La fábrica de las sombras, El último akelarre y La jaula de sal, que se convirtieron en un éxito rotundo. La danza de los tulipanes (Plaza & Janés, 2019) se colocó en los primeros puestos de las listas de más vendidos y lo consagró como uno de los autores destacados de thriller tanto en España como en el extranjero, donde ocho de las editoriales internacionales más prestigiosas se rindieron al hechizo de su narrativa. 

La hora de las gaviotas confirma que es el maestro del suspense: una novela ambiciosa, con una trama elegante y precisa que se despliega ante nuestros ojos como una red tejida con la delicadeza de un artesano, de la que no desearás escapar.

OPINIÓN de La hora de las gaviotas

La hora de las gaviotas de Ibon Martín es la continuación de la novela La danza de los tulipanes. Puede leerse de forma independiente ya que el autor se encarga de darnos las pinceladas y la información suficientes para conocer a los integrantes del equipo UHI, la Unidad de Homicidios de Impacto, que se formó en la investigación de esa primera parte. Entre ellos se encuentra la suboficial de la Ertzaintza Ane Cestero, sus compañeros, Julia Lizardi y Aitor Goenaga, y Madrazo, su superior.

Hay que tener mucho valor para mirar de frente a las heridas que duelen e intentar cerrarlas.

Y eso es precisamente lo que está intentando hacer Madrazo. Se ha tomado unos días de vacaciones para hacer el camino de Santiago, sin compañía, para darse tiempo, para pensar y reflexionar en lo que cree que está bien, en lo que debe hacer, aún sabiendo que no todos los que le conocen van a entender sus motivaciones.

La peregrinación de Madrazo coincidirá en el tiempo con el asesinato de una mujer en el polémico desfile mixto del Alarde, en la población de Hondarribia. Una polémica que según nos confirma el autor en las páginas finales del libro, desgraciadamente, es real.     

Imagen sacada de: https://www.agenciadenoticias.es/

La hora de las gaviotas es una novela policíaca que mantiene el ritmo de principio a fin. Las cosas no son lo que parecen y estaremos dando vueltas sobre las pistas que tenemos, al igual que la policía, para resolver una serie de asesinatos que comenzarán en el día grande del alarde de Hondarribia, en San Sebastián.

En esta novela de Ibon Martín, de 79 capítulos y epílogo, se tratan asuntos importantes como los malos tratos, la violencia de género, el machismo, la intolerancia, la diferencia entre el bien y el mal, las tradiciones, la fuerte resistencia al cambio existente, la dificultad y problemas con los que se encuentran aquellos que quieren modernizar esas tradiciones para, por ejemplo, incluir a las mujeres en ellas. Se habla de la prensa y se pone de manifiesto la prisa y el agobio de tener que dar las noticias incluso antes de corroborarlas por el ansia de información de los ávidos lectores u oyentes. Noticias que serán sesgadas, sin detalles. Todo por ir en busca de un titular impactante que consiga publicarse antes de que lo haga el resto de medios, para adelantarlos y tener a la audiencia, comiendo de su mano, esperando más y más y más.

La hora de las gaviotas es una novela policíaca muy entretenida compuesta por capítulos cortos. Es fácil de leer y prácticamente todo ha quedado aclarado. Sólo ha quedado una cosa sin explicar y no me ha gustado porque es un detalle que repite la policía un par de veces a lo largo del libro y al que yo, personalmente, le he estado dando vueltas durante toda su lectura para poder atrapar al culpable. Os lo comento dentro de Spoiler para que quien quiera pueda saltárselo.

**SPOILER**

Cuando uno de los asesinatos se comete en el puerto lo primero que se pregunta la policía es:

"¿Cómo es posible que el asesino entrara en el puerto sin ser grabado por las cámaras de vigilancia?"

Esperaba una explicación plausible de esta cuestión, si no antes de atrapar al culpable sí una vez detenido. Y no se aclara lo más mínimo.

** FIN SPOILER**

La hora de las gaviotas es una novela cuyos personajes tienen una historia propia: con sus más y sus menos, con sus problemas y sus traumas, que deben superar e intentar convivir con ellos a la vez que intentan resolver este complicado caso que se les presenta. Son personajes variopintos: Ane Cestero es una policía cabezota y con mucho genio; Madrazo se nos presenta como un hombre tranquilo por fuera pero atormentado por dentro; Julia es una deportista nata que demuestra tener una gran empatía; y Aitor, un trabajador incansable, eficaz, inteligente que se deja el cuerpo y alma en obtener datos nuevos para poder avanzar en la investigación.

La ambientación de los escenarios que nos muestra Ibon Martín es muy buena y la de los parajes es espectacular: las costas vascas, el poderío del mar, el faro iluminando los barcos, la dificultad de acceso de los terrenos, la cercanía con Francia, la oscuridad de las noches, etcétera. El autor consigue unos paisajes maravillosos, bien descritos y en los que te ves investigando junto a la UHI bajo la lluvia, guiándote por la luz del faro o el sonido de las gaviotas.

En definitiva, La hora de las gaviotas es una novela criminal y policíaca muy entretenida, en la que, además, el autor hace una crítica social sobre el problema existente en el desfile del Alarde. Sus personajes están bien perfilados, consiguen trabajar como una piña, sin descanso pero con mucho apoyo mutuo y recíproco. La novela tiene una trama sorprendente y original y la ambientación es magnífica.

Contigo he comprendido el concepto de familia, la importancia de que tu hogar sea ese sitio donde te sientes segura y tranquila, ese lugar al que regresar cuando todo va mal.

Calificación:

Para más información:

Si quieres leer todos los libros de Ibon Martín en orden, aquí los tienes:

LOS CRÍMENES DEL FARO

 

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Memento Mori (César Pérez Gellida)

Buenos días blogueros,

Este año, como os comenté, tengo intenciones de leer varias trilogías pendientes que tengo en casa esperando turno desde hace bastante tiempo. El libro del que os hablo hoy se titula Memento Mori, el primer libro de la trilogía "Versos, canciones y trocitos de carne" de César Pérez Gellida y que fue ganador del premio Racimo de Oro de literatura en 2012.

SINOPSIS de Memento Mori

Septiembre de 2010.

Aquella mañana de domingo nada le hacía presagiar al inspector de homicidios de Valladolid Ramiro San­cho que acababa de dar comienzo una pesadilla que lo dejaría marcado para el resto de sus días.

La investigación del asesinato de una joven ecuatoria­na a la que le han mutilado los párpados y en cuyo cuer­po han encontrado unos versos amenazantes, ocupa las primeras páginas de esta novela negra narrada con un dinámico y atrevido lenguaje cinematográfico. Sin embargo, el autor nos arrastra por un camino inespe­rado al describir los hechos desde la perspectiva del propio asesino: un sociópata narcisista influenciado por la música más actual y por las grandes obras de la literatura universal.

La evolución frenética de los acontecimientos desem­boca en la intervención de uno de los especialistas más reconocidos en el comportamiento de los ase­sinos en serie. Este complejo triángulo emocional, unido a la intriga que envuelve al siniestro cómplice del asesino, hace que Memento Mori se convierta en un profundo thriller de acción con banda sonora que atrapará al lector de principio a fin.

AUTOR de Memento Mori

 

César Pérez Gellida nació en Valladolid en 1974.

Es Licenciado en Geografía e Historia por la Universidad de Valladolid y máster en Dirección Comercial y Marketing por la Cámara de Comercio de Valladolid.

Ha desarrollado su carrera profesional en distintos puestos de dirección comercial, marketing y comunicación en empresas vinculadas con el mundo de las telecomunicaciones y la industria audiovisual hasta que en 2011 decidió trasladarse con su familia a Madrid para dedicarse en exclusiva a su carrera de escritor.

Memento Mori es su primera novela.

OPINIÓN de Memento Mori

Memento Mori es el primer libro de la trilogía "Versos, canciones y trocitos de carne" cuyo orden es: Memento mori, Dies irae y Consummatum est. Coincide además que es la ópera prima de César Pérez Gellida y sorprende por su calidad, su originalidad y su ritmo narrativo que no decae en ningún momento.

Esta novela de 584 páginas está dividida en prólogo, la lista de los personajes más importantes que aparecen en la novela, 30 capítulos sin numerar pero titulados con letras de Enrique Bunbury, la lista de la banda sonora compuesta por las 21 canciones que nuestro asesino escucha, un poemario con la recopilación de los poemas que se encontrarán en el lugar del crimen y finaliza con una nota del autor.

Planificación, procedimiento y perseverancia, las tres «pes» eran infalibles, esa era la fórmula.

En esta historia contamos con dos protagonistas que comparten importancia en la novela a partes iguales. Por un lado tenemos a nuestro asesino, Augusto Ledesma, que trabaja como diseñador gráfico. Es un sociópata narcisista al que le encanta escuchar música y que nos muestra trozos de canciones en los momentos importantes o críticos de su vida, entre los que destacan Enrique Bunbury, Love of Lesbian, Depeche Mode, Nacho Vegas o Rammstein, entre otros. También es un enamorado de las grandes obras de la literatura universal y posee una fantástica biblioteca en su casa en la que se encuentran obras de Historia, Filosofía, Derecho, Poesía, de autores importantes de la generación del 27 como Rafael Alberti, Federico García Lorca, Jorge Guillén, Miguel Hernández, y novela clásica con obras de Homero, Dante Alighieri, Shakespeare, Goethe, Kafka o James Joyce. 

Por otra parte tenemos a Ramiro Sancho, el inspector de la policía del Grupo de Homicidios de Valladolid encargado de la investigación. Un hombre tranquilo, reservado, sereno, solitario y sensato.  Es un policía de la vieja escuela que no se deja llevar por corazonadas sino que busca pruebas para esclarecer el crimen y motivos que les den sentido. Tiene aspecto irlandés por ser pelirrojo y tener la piel y los ojos claros. Es experto en vinos, utiliza habitualmente dichos y refranes y le gusta disfrutar del deporte, sobre todo del rugby. 

Como os decía, es una historia original en tanto en cuanto el lector tiene dos visiones completas de lo que ocurre: la de Augusto Ledesma, el asesino que pondrá en jaque a la policía con sus habilidades y que firma sus asesinatos dejando junto a los cadáveres un poema de su propia cosecha; y la de Ramiro Sancho, el policía encargado de la investigación, que hará todo lo posible por descubrir al asesino y evitar que vuelva a matar. 

Estamos asistiendo a una macabra partida entre un asesino y un policía en un tablero cuyas casillas son nuestras calles y las fichas son vidas humanas.

Los personajes bien construidos y la pluma del autor hacen que sientas conocer a Augusto y Sancho; e incluso que entiendas sus razones y motivaciones aunque no las compartas. Si los protagonistas están bien perfilados y me han gustado mucho, hay un personaje que me ha encantado. Se trata de Armando Lopategui, más conocido por el mote de Carapocha. Y no solo me ha gustado porque su abuelo embarcara a su padre desde mi pueblo natal (Santurce) hasta Rusia. Que también. Sino por su forma de hablar, de torear al resto, de diluir lo que quiere decir en interminables discursos llenos de información inútil para el caso que tratan de resolver, por cómo le da vueltas a lo que otros dicen, por su desinhibida forma de actuar, por su aparente manera de hacer las cosas a su libre albedrío, y por su forma tan diferente e intensa de expresarse. Carapocha es psicólogo, ex agente del KGB y de la Stasi, especialista experto en el comportamiento de los asesinos en serie, y llegará a Valladolid con la intención de ayudar a nuestro protagonista.

Memento mori es una novela negra escrita en tercera persona, con mucho mimo y con mucha documentación, trabajo y esfuerzo por parte del autor que se nota en el resultado final. La acción transcurre en Valladolid donde César Perez Gellida nos describe escenarios reales como bares y restaurantes o el club Zero Café. La ambientación es magnífica y te ves recorriendo las calles de la ciudad junto a los protagonistas.

Memento Mori es un libro que te enganchará a la historia con tan sólo leer las tres páginas que forman el prólogo, querrás saber cómo continúa la trama y sin darte cuenta habrás caído rendido a los pies de su autor, César Pérez Gellida. La forma de narrar del autor te involucra, te absorbe y te hace participe de la historia desde el primer momento por lo que en cuanto hay un ratito de ocasión vuelves al libro para continuar leyendo y sentir cómo esas páginas vuelan entre tus dedos. El ritmo y la tensión se mantiene constante a lo largo de toda la novela, algo difícil en un libro con tensión y ritmo casi frenético.

En definitiva, Memento mori es una novela negra muy original, con dos protagonistas muy bien trabajados y un experto en asesinos en serie que me ha cautivado, un libro que te guiará por las calles de Valladolid con un ritmo rápido y constante, con unos poemas y unas letras de canción apropiadas para cada momento de la historia y un trabajo policial exhaustivo por parte de Ramiro Sancho. 

- Los irlandeses son los mayores especialistas del mundo en materia de emigración; los españoles en procrastinar, y los rusos, en beber. Y tú... ¿qué haces bien?

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La tienda de la felicidad (Rodrigo Muñoz Avia)

Buenos días blogueros,

La tienda de la felicidad es una novela epistolar en clave de humor escrita por Rodrigo Muñoz Avia y publicada por la editorial Alfaguara a principios de 2021. Hoy os cuento mis impresiones.

SINOPSIS de La tienda de la felicidad

Carmelo Durán necesita pocas cosas en la vida: un ordenador con internet, un supermercado online donde comprar comida en cantidad y unos cuantos interlocutores cibernéticos con los que discutir. Pero todo cambia cuando un error en un pedido le pone en contacto con Mari Carmen, la encargada de atención al cliente del super. La tienda de la felicidad es una novela epistolar, escrito en forma de mensajes de correo, con un protagonista inolvidable, mezcla quijotesca del Ignatius de La conjura de los necios y la Helene de 84, Charing Cross Road. Una historia de personajes reales, con sus peripecias diarias, que se ganará un hueco en el corazón de los lectores.

AUTOR de La tienda de la felicidad

Imagen sacada de: https://www.penguinlibros.com/

Rodrigo Muñoz Avia nace en Madrid en 1967. Licenciado en Filosofía por la Universidad Complutense, se formó como escritor en la Escuela de Letras de Madrid. Es autor de las novelas Psiquiatras, psicólogos y otros enfermos (Alfaguara, 2005), acogida con notable éxito por los lectores y reeditada en múltiples ocasiones, Vidas terrestres (Alfaguara, 2007) y Cactus (Alfaguara, 2015). Recopiló una antología de entradas de su blog personal en el libro El gato de guardia (Punto de Lectura, 2008). En el ámbito de la literatura infantil y juvenil ha publicado siete novelas y una obra de teatro, por las que ha obtenido importantes galardones. También ha escrito guiones de cine y diversos artículos y estudios de arte contemporáneo. En este terreno presta especial atención a la obra de sus padres, los pintores Lucio Muñoz y Amalia Avia, a los que dedica La casa de los pintores (2019). Ha sido traducido a numerosos idiomas.

OPINIÓN de La tienda de la felicidad

Llegué a La tienda de la felicidad gracias a la iniciativa Serendipia recomienda de Mónica Gutiérrez. Me pareció interesante que fuese un libro epistolar y lo escogí porque me permitía cambiar de género literario al que estoy acostumbrada. Además, hace unos años leí un libro muy cortito titulado Volverán las naranjas de Xisela López, también epistolar, y que me sorprendió muy gratamente.

Rodrigo Muñoz Avia es el autor del libro La tienda de la felicidad que fue publicado en enero de 2021 por el sello Alfaguara. La novela comienza cuando Carmelo, que así se llama nuestro protagonista, recibe un correo electrónico de Carrefour online en el que le notifican la imposibilidad de entregarle ciertos artículos de su pedido y le informan que la factura vendrá con esos artículos descontados en el precio y no se le cargarán en la tarjeta que les proporcionó al hacer el pedido. Y ni corto ni perezoso responde al email del servicio de atención al cliente del mencionado supermercado para poner de manifiesto el desagrado y la enorme molestia que le causa dicha situación. A partir de este momento, el intercambio de emails entre Mari Carmen, la persona que hay detrás del servicio de atención al cliente, y nuestro protagonista va en aumento.

Según cuenta el autor en una entrevista que le hicieron la historia de este libro nace de su propia experiencia con el servicio de atención al cliente de este supermercado: concretamente, por unas gambas que pedía, siempre le cobraban y nunca le llegaban. Así que al final, decidió escribir "unos mails de protesta bastante cínicos y gamberros".

Como os decía, La tienda de la felicidad es una novela epistolar basada en los correos electrónicos que envía y recibe nuestro protagonista, Carmelo Durán. Es un personaje solitario, misántropo, al que no le gusta relacionarse con la gente. Es brusco, sincero y, en ocasiones, cortante a la hora de decir las cosas. Me ha sorprendido su capacidad para elaborar textos escritos con ironía y una pizca de maldad cuando está enfadado, pero sin mandar a nadie al carajo. Es tierno y actúa como un verdadero Quijote, anteponiendo sus ideales a su conveniencia y defendiendo las causas que él considera justas de forma totalmente desinteresada.

Nadie puede escoger lo «mejor» para sí mismo, porque no existe lo «mejor», ese es un concepto que definen los demás por criterios sociales que nunca tienen nada que ver con nosotros mismos.

Rodrigo Muñoz Avia ha escrito un libro sin narrador. La historia está contada como si fueras Carmelo Durán y tuvieras acceso a la cuenta de correo (tanto a los mensajes entrantes como a los salientes). Leeremos emails de su madre, su hermano, su sobrino y familiares lejanos, la presidenta de la comunidad, tiendas donde suele hacer compras y, por supuesto, correo basura. El libro tiene 304 páginas y es bastante rápido de leer. Es cierto que puede tener un puntito de humor por lo absurdo de las situaciones que se plantean. A mí, personalmente, no me ha aportado nada, no me he reído y tampoco le he encontrado el sentido ni la gracia. Ya en el primer tercio de la novela pensé en dejarla, en abandonar su lectura pero finalmente decidí terminarla por si la historia diera un giro inesperado.  Desafortunadamente no fue así. La lectura se me ha hecho algo lenta y aburrida.

Como parte positiva me quedo con las referencias bibliográficas a Emily Dickinson, a los escritores en general o a Julian Assange. También me ha gustado que los ponga como ejemplos de personas que voluntariamente un día deciden permanecer en sus casas, sin salir (ni siquiera para ir a comprar, al médico, etcétera), aunque no haya ningún motivo para ello. 

¡es alucinante! ¡Qué distinto es lo que uno cree contar cuando escribe y lo que cada persona interpreta cuando lee!

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El color de la luz (Marta Quintín)

Buenos días blogueros,

Termino el año con la lectura de una novela que me ha parecido fascinante. Se publicó hace ya tres años, pero yo acabo de descubrirla ahora. Se trata de la novela de Marta Quintín titulada El color de la luz. 

SINOPSIS de El color de la luz:

Blanca Luz Miranda es una empresaria de éxito. Su objetivo: amasar una gran fortuna para comprar arte. La adquisición, en una subasta de Nueva York, de uno de los cuadros más inquietantes del pintor Martín Pendragón cumplirá el sueño de esta anciana de ojos enigmáticos. En esa misma sala una periodista observa la escena con interés, está convencida de que tras ese pago millonario se esconde un secreto y hará todo lo posible por descubrirlo. Lo que no sabe es que será Blanca Luz quien decida cómo se escribe su historia.

SU AUTORA: Marta Quintín

Imagen sacada de: https://www.cartv.es/

Marta Quintín Maza nació en Zaragoza un 6 del 6 del 89 y cuando tenía cuatro años la subieron a una mesita de su clase de párvulos para que les contara a los demás niños una historia de su elección. Eligió la de Cenicienta. Desde entonces lo único que recuerda del resto de su vida es haber contado unas cuantas más. Como aquellas con las que ganó varias veces el premio Tomás Seral y Casas de relato corto o las que ha recogido como periodista en la agencia EFE, la Cadena SER, y la NASA española, o esa otra que se llama Dime una palabra y que es su primera novela publicada al calor de los rascacielos de Nueva York. En 2018 publicó El color de la luz (Suma de Letras). Y en el 2019 resultó ganadora del Premio València Nova Alfons el Magnànim de Narrativa en castellano. El resto de historias están por venir.

OPINIÓN de El color de la luz:

Todo es susceptible de convertirse en arte, solo depende de la mirada que se le dedique. Que se mire con interés, con pasión, con amor. Y, luego, solo se trata de contarlo. Tu historia, la de otros, lo que has visto, lo que has escuchado…, qué más da. Pero sal ahí fuera, implícate, emociónate, convéncete de que eso que estás escribiendo es lo más importante que existe en el mundo, y que no existirá realmente hasta que no le des vida con tus palabras.

Y eso es precisamente lo que hace una periodista, cuyo nombre no nos importa, tras acudir a una subasta de arte en Nueva York. Allí es testigo de una puja muy reñida por un cuadro entre una señora presente en la sala, llamada Blanca Luz Miranda, y un caballero que hace las ofertas por teléfono. La puja acaba con una cifra astronómica, convirtiéndose en el valor más alto jamás alcanzado en una subasta de ese tipo. La periodista siente curiosidad por el motivo que lleva a alguien a pagar tanto dinero por algo material e intuye que debe haber algo oculto e importante detrás de ese interés y ese desembolso. Toca las teclas necesarias para que Blanca Luz derribe la muralla de secretismo, de protección, de distancia que la rodea, abra sus puertas y acabe relatándonos una historia que se quedará guardada en un rinconcito de nuestros corazones.

El color de la luz de Marta Quintín es una novela llena de emociones, narrada de forma espectacular, con una prosa estupenda y amena, que te atrapa y te traslada hasta 1919, año en el que todo comienza. Recuerda vagamente a la novela El cuento número trece de Diane Settefield (cuya reseña podéis leer aquí) en tanto en cuanto tenemos a una persona joven que escucha las correrías y vicisitudes de una persona mayor con el único fin de escribir su biografía. Una historia cuya veracidad tendrá que comprobar, y a la vez completar, investigando. Tendrá que conocer a los personajes involucrados, los hechos ocurridos y la época en la que sucedieron. En esta novela, la protagonista, Blanca Luz Miranda tiene una bonita historia que contar y no desea que una visión parcial de lo ocurrido distorsione la verdad. 

necesito a alguien, ¿cómo diría?, más imparcial. Alguien a quien contarle la historia, pero que luego sepa poner algo de distancia, ordenarla, mirarla desde fuera...

Y así, iremos conociendo de mano de nuestra periodista todo lo acontecido en El color de la luz, una novela que trata sobre el arte, la escritura, la filosofía, la vida y, sobre todo, el amor y la pasión que se pone en lo que se hace. Una historia que nos hace viajar en el tiempo y en el espacio y en la que recorreremos España, y visitaremos París y Nueva York.

Conoceremos a nuestros protagonistas. Por un lado, Blanca Luz Miranda, una joven rebelde, traviesa, impulsiva, con un alto sentido de lo que está bien y lo que no, que no piensa en las consecuencias de sus actos ni las implicaciones que conllevan cuando decide qué es lo correcto. Desde el principio del libro intuimos que es una mujer con un carácter y una personalidad muy fuerte y definida y lo confirmamos a medida que avanzamos en la historia. Es un personaje con muchos matices que van del blanco al negro pasando por una gran y variada gama de grises. Es, en definitiva, una persona imprevisible, alocada y que hace lo que le viene en gana. 

Por otro lado, también se nos presentará a un joven Martín Pendragón, un pintor de brocha fina abocado a trabajar de albañil contra su voluntad. No le queda otra que respetar la voluntad de su padre y la pasividad de su madre que no hace ni dice nada para ayudarle. Una persona sumisa, con un alto sentido de la responsabilidad, el deber y las obligaciones.

La novela cuenta además con varios personajes secundarios como Don Francisco Miranda, un hombre sabio, recto, y que sabe decir las palabras exactas en el momento adecuado. Es un hombre riguroso, metódico, y con un corazón que no le cabe en el pecho. También está Eduardo, un joven con los pies bien anclados al suelo, honesto y muy serio. Y por último, pero no menos importante, Chema, un chico sincero, agradable, bueno, dispuesto a ayudar y con un gran sentido de la amistad. Estos personajes, a pesar de ser secundarios, están metidos en la historia y descritos por la autora de una forma que no pasarán desapercibidos. Conectarás con ellos como si los conocieras, como si fueran una parte de ti y ya no te resultara indiferente nada de lo que pudiera ocurrirles. 

El color de la luz, como os decía, comienza en el año 1919 y Marta Quintín, con una prosa exquisita, nos traslada a la época con un nivel de detalle preciso, equilibrado, haciéndonos sentir joviales, fuertes, capaces de conseguir lo que queramos, lo que deseemos, lo que podamos imaginar. Es una novela que está escrita con fuerza, con garra, de forma que no puedas evitar querer seguir leyendo un poco más, seguir conociendo a los personajes, sus historias, sus vivencias, sus alegrías y sus dramas. Está narrado con un tono alegre, optimista, que emana juventud, frescura, ilusión. Nos hace ver que nuestros protagonistas son invencibles y tienen todo el tiempo por delante para conquistar el mundo.

Marta Quintín consigue que sintamos como propias las aventuras y desventuras de los personajes, que las vivamos como si estuviéramos allí, como si fuéramos un personaje más de esta historia. Consigue abrir un pequeño agujero en la pared a través del cual asomamos nuestro ojo y observamos todo lo que ocurre al otro lado. Y es que es así como uno se siente cuando lee la novela porque somos capaces de pensar que lo que estamos leyendo está ocurriendo en este mismo momento y que lo estamos observando todo en primera persona. 

En definitiva, ¿por qué debes leer El color de la luz de Marta Quintín?

Porque la historia es muy buena, porque las descripciones son espectaculares, porque te traslada a otra época, porque conocerás a unos personajes que te cautivarán, porque la prosa de la autora es exquisita, porque el ritmo de la narración es ágil, porque tiene connotaciones positivas, porque te hace sentirte bien y porque si no la lees te perderás una gran novela.

El destino es un guasón incorregible y parsimonioso. Siempre se toma su tiempo para actuar, pero nunca se olvida de nadie. Se vale de una argucia llamada azar, que tiene unas ironías ante las que uno no sabe si quitarse el sombrero o propinarle un bofetón.

Calificación:

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Seis Cuatro (Hideo Yokoyama)

Buenos días blogueros,

Hoy os hablo de Seis Cuatro, el libro que ha revolucionado Japón y, con el que el autor, Hideo Yokoyama, ha conseguido más de un millón de ventas en la primera semana de lanzamiento.

SINOPSIS:

La pesadilla que ningún padre podría soportar. El caso que ningún inspector podría resolver. El giro que ningún lector podría prever.

En enero de 1989, una niña de siete años fue raptada al norte de Tokio. Los padres nunca llegaron a saber la identidad del secuestrador. Tampoco volvieron a ver a su hija. Nombre en clave del caso: Seis Cuatro.

Más de una decada despues, el jefe de prensa de la policía se ve obligado a volver sobre el suceso, cuyo estigma no se ha diluido en el tiempo: el fracaso de la investigación sigue siendo motivo de escándalo. Pero el veterano Mikami no aspira ya a resolver el crimen, solo pretende tender una mano a la familia de la víctima y contribuir de algún modo a limpiar la reputación del cuerpo. Sin embargo, tras detectar una irregularidad en el expediente, Mikami acabará desvelando el móvil de un delito que encierra secretos inimaginables.

SU AUTOR:

Imagen sacada de: https://www.laopiniondemalaga.es/

Hideo Yokoyama es un autor japonés nacido el 17 de enero de 1957 en Tokio. Antes de dedicarse a la escritura trabajó durante doce años como reportero de investigación en un periódico regional de su ciudad natal, en el norte de la capital.

Yokoyama debutó en el panorama literario en 1998 con una colección de historias policiacas que le valieron el Premio Matsumoto Seicho, además de la nominación al Premio Naoki. A partir de ese momento, las obras de Yokoyama fueron aclamadas tanto por el público como por la crítica, convirtiéndole en uno de los autores superventas de Japón.

En 2003 fue hospitalizado a causa de un infarto que le sobrevino después de trabajar setenta y dos horas sin descanso. Escritor prolífico y de enorme proyección internacional, sus libros han permanecido inéditos hasta ahora en español. 

En Japón, Seis Cuatro , su sexta obra, vendió más de un millón de ejemplares en una semana, obtuvo el premio a la mejor novela negra del año y se llevó a la gran pantalla. Un éxito de público y crítica que también ha cosechado en países como Inglaterra (donde fue seleccionada para el premio CWA International Dagger en 2016), Estados Unidos (donde fue elegida en 2017 por The New York Times como uno de los cien mejores libros del año), Alemania (donde obtuvo el Deutscher Krimipreis internacional en 2019), Francia e Italia.

OPINIÓN de Seis Cuatro:

La novela Seis cuatro de Hideo Yokoyama es una historia que se cocina a fuego lento. Está ambientada en la Prefectura D, una región imaginaria lejos de las grandes ciudades y rodeada de un entorno montañoso. En ella conoceremos al que será nuestro protagonista, el comisario Yoshinobu Mikami, que trabaja actualmente como jefe de prensa de la jefatura de policía.

Mikami y su mujer Minako están profundamente preocupados por su hija Ayumi. Ésta se ha marchado de casa tras una discusión y lleva casi tres meses sin dar señales de vida. Esta situación se ve magnificada por un crimen sin resolver acontecido catorce años antes del comienzo de la novela. En 1989, el año 64 de la era Showa, una niña de siete años llamada Shoko es secuestrada y, a pesar de que el padre y la madre pagaron el rescate, la niña apareció muerta. Este caso sigue sin resolverse y queda tan solo un año para el crimen prescriba. Por eso, Mikami y Minako no pueden evitar hacer comparaciones y encontrar similitudes cada vez que les llaman para identificar si un cadáver encontrado es el de su hija Ayumi.

Rezar por que no fuera su hija... Era consciente de que eso equivalía a desear que fuera la de otros.

Con Seis Cuatro tendremos la oportunidad de conocer un poco mejor a la sociedad nipona, a lo largo de las 656 páginas y los 81 capítulos que componen la novela. Entenderemos algunas de sus costumbres, la actitud que toman ante la vida y la forma de enfrentarse a los problemas que se encuentran, su manera de pensar, sus reacciones ante la vida cotidiana. Veremos también que la cortesía está por encima de otras cosas y seremos testigos de cómo las normas se acatan rigurosamente.

El contexto de la novela, aunque no hace un profundo hincapié en los siguientes detalles, sí nos permite hacernos una idea de cómo se protege a las mujeres niponas, cómo éstas son las que dejan el mundo laboral para dedicarse a la familia; seremos conscientes de la cantidad de habitantes que tiene Japón así como de las pocas viviendas que existen, veremos cómo familias completas con hijos deben vivir en casa de sus padres sin apenas espacio. También se toca el tema de la privacidad de los datos personales como, por ejemplo, el número de teléfono que aparece en un listín telefónico.

Como os decía, la editorial Salamandra ha publicado un libro de ritmo lento. Es una novela en la que al principio hay muchas descripciones, recuerdos y explicaciones, algunas veces, repetitivas. Vamos entrando en la historia a través de la mente de Mikami: qué piensa, qué recuerda, qué ve y, en ocasiones, puede darnos la sensación de que se repite mucho porque recuerda con detalle algo que ya nos han explicado anteriormente. Pero es la forma en la que Hideo Yokoyama nos hace partícipes de lo que pasa por la cabeza de Mikami en todo momento. Su objetivo no es otro que ponernos en situación de cómo funciona la policía nipona y ver cómo están estructuradas las organizaciones, las comisarías y la jefaturas, entre otras cosas.

Todas las organizaciones eran iguales, incluida la policía: se llegaba a la cima controlando primero el dinero y después a las personas;

Mikami, nuestro protagonista, ha trabajado anteriormente como investigador criminal pero ahora es jefe de prensa del departamento de Relaciones con los Medios; es decir tendrá que tratar con la prensa. Sus funciones serán poner en una balanza la información que se le puede suministrar a los medios y la que debe ocultar por el momento sin que estos se le echen encima, tratar con los representantes de los principales periódicos e ir dando datos sobre lo que debe o no publicarse. Deberá negociar y dialogar con ellos hasta qué punto el derecho a la información de los ciudadanos choca con la privacidad de las víctimas de un delito. Y, lo más difícil será, lidiar con ellos entre lo que quieren y lo que se les puede dar. Por eso, el suyo es un departamento mal visto y en el que nadie casi nadie quiere estar ni trabajar.

Con esto, Hideo Yokoyama ha conseguido de Yoshinobu Mikami un personaje con una gran carga mental originada por sus problemas personales, la desaparición de su hija, la poca relación con su mujer y los problemas a los que se debe enfrentar a diario en su trabajo.

Las palabras eran armas, agudos instrumentos en el arsenal de la guerra psicológica capaces de trinchar un corazón humano.

Como en todas las empresas, y la policía no deja de ser una de ellas, parece haber una guerra entre departamentos. No fluye la información adecuadamente en ambos sentidos, intentan competir unos contra otros en lugar de aunar fuerzas y luchar juntos contra el crimen. No se sabe quién la ha iniciado ni cuál es el propósito de la misma aunque nuestro protagonista intentará averiguarlo para ponerle solución. En esta novela nos encontraremos con trabajadores pelotas, jefes que no sirven para nada y que están puestos a dedo, ambos buscando solo su porvenir, así como gente que por celos intenta boicotear el trabajo de los demás sin importarles en absoluto desacreditar a policías implicados en la investigación y cuyo propósito es hacer las cosas bien.

Es aquí, durante estas investigaciones, donde Mikami descubrirá un dato muy relevante que podría levantar ampollas en la policía por un error cometido durante la investigación del secuestro de  Shoko Amamiya, la niña del 64.

Ahora no necesitaba fuerza, sino palabras. Algo auténtico capaz de llegar al corazón de un hombre.

En definitiva, 64 es una novela policíaca japonesa de ritmo pausado pero con una cuidada tensión narrativa. El autor, Hideo Yokoyama, ha conseguido una obra en la que todos los detalles que nos cuenta están relacionados de alguna manera por pequeño que sea y todo queda bien atado al finalizar la lectura del libro. El último tercio de la novela te mantiene en vilo ya que el autor consigue generar un suspense que mantendrá hasta prácticamente el final de la novela. A mí, personalmente, me ha sorprendido ya que no he detectado quién está detrás ni qué motivaciones podría tener para hacer lo que ha hecho.

No hay nada más estúpido que desaprovechar el presente por un futuro incierto.

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El cuento número trece (Diane Setterfield)

Buenos días blogueros,

Hoy os quiero dejar mis impresiones sobre la novela titulada El cuento número trece de Diane Setterfield, un libro que fue publicado en el año 2006.

SINOPSIS:

¿Dónde está la verdad?

La historia más importante de su vida era la que nunca había escrito.

Entre mentiras, recuerdos e imaginación se teje la vida de la señora Winter, una famosa novelista ya muy entrada en años que pide ayuda a Margaret, una mujer joven y amante de los libros, para contar por fin la historia de su misterioso pasado.

«Cuénteme la verdad», pide Margaret, pero la verdad duele, y solo el día en que Vida Winter muera sabremos qué secretos encerraba El cuento número trece, una historia que nadie se había atrevido a escribir.

Después de cinco años de intenso trabajo, Diane Setterfield ha logrado el aplauso de los lectores y el respeto de los críticos con una primera novela que pronto se convertirá en un clásico.

SU AUTORA:

Diane Setterfield (Berkshire, Inglaterra, 1964) estudió Literatura Francesa en la Universidad de Bristol, tras lo que se especializó en la literatura francesa de los siglos XIX y XX de autores como André Gide, y trabajó como profesora en distintos centros tanto públicos como privados, en Inglaterra y en Francia.

Apasionada de la lectura desde pequeña y adicta confesa a los libros, decidió abandonar el mundo académico a finales de los años 90 para dedicarse por entero a la escritura. Su primera novela, El cuento número trece (Lumen, 2010), que tardó cinco años en completar, se convirtió en un éxito de ventas mundial y llegó a encabezar la lista de más vendidos de The New York Times solo una semana después de ser publicada y a traducirse a treinta y ocho idiomas. Lumen también ha publicado su novela El hombre que perseguía al tiempo (2013). Érase una vez la taberna Swan (Lumen, 2019) es su última y aclamada novela, ganadora del Premio Gold Crown 2019 de la Historial Writers Association.

OPINIÓN:

La novela titulada El cuento número trece de Diane Setterfield está dividida en cincuenta y un capítulos y epílogo. En ella encontraremos a dos protagonistas. 

Por un lado, la anciana y famosa escritora a nivel mundial Vida Winter, una ilusionista de las palabras a la que le encanta inventar historias. Es carismática y enigmática dotada con el don de la narración e imaginación. Es tan famosa por sus secretos como por sus historias.

Y por el otro, Margaret Lea, la hija de un librero a la que le apasionan los libros. Es una joven tímida, introvertida, con poca relación social, a la que le basta con estar rodeada de sus mejores amigos, los libros, con los que ha crecido desde su más tierna infancia en la librería familiar. Es cariñosa con su padre, honesta, ordenada, crítica y está entregada por completo a su trabajo. 

Siempre tenemos guantes blancos en el armario para utilizarlos cuando manipulamos los libros porque, por una extraña paradoja, si bien los libros adquieren vida cuando los leemos, la grasa de nuestras yemas los destruyen cuando pasamos las páginas.

Una tarde después de trabajar en su preciosa librería de tres plantas, Margaret recibirá de forma inesperada una carta de Vida Winter, una persona a la que ella ni siquiera conoce. Aunque pueda parecer extraño a Margaret siempre le han gustado las vidas y las obras de aquellos escritores que murieron hace muchos años. No le gusta leer narrativa ni novela contemporánea y en la librería en la que trabaja junto a su padre no suelen tener ni guardar ese tipo de libros.

La petición que le hace la afamada escritora a la librera es muy sencilla, quiere que escriba su biografía. Vida Winter argumenta que, anteriormente, mucha gente ha estado interesada en publicarla y ha intentado escribirla pero no era el momento por lo que no se había prestado a colaborar. Ahora, casi en su lecho de muerte, cree que Margaret Lea es la  persona idónea para ser su biógrafa. En esta ocasión la afamada escritora es la que desea que su vida real se escriba, se publique y se conozca.

Antes de aceptar la oferta Margaret Lea investigará quién es Vida Winter y descubrirá, entre otras cosas, que en la sección de ediciones muy especiales que su padre guarda bajo llave en la librería hay un libro de esta famosa escritora que aparentemente es ordinario y cuyo título es Trece cuentos de cambio y desesperación.  Averiguará que lo retiraron del mercado y lo reeditaron eliminando del título la palabra trece puesto que el libro solo contenía doce historias.

Las palabras tienen algo especial. En manos expertas, manipuladas con destreza, nos convierten en sus prisioneros.

A través de la novela y con dos voces narrativas, por un lado la de Margaret en presente y por otra la de Vida Winter en pasado, nos adentraremos en la vida de la escritora desde antes incluso de que ella naciera descubriendo así algunas historias sorprendentes e increíbles de su pasado familiar.

La novela está plagada de referencias a novelas famosas del siglo XIX como por ejemplo Jane Eyre, Cumbres borrascosas o La dama de blanco. El cuento número trece es una novela que resalto por el amor a la lectura, amor por los libros y por las palabras en todas las historias que la autora nos transmite con calidez y ternura.

Somos casi capaces de viajar hasta esa gran biblioteca de tres plantas, tocar los lomos de los libros, distinguir su olor y escoger por el tacto cualquiera de ellos que nos atrapará con su lectura y en el que nos perderemos entre sus páginas. Nos transmite la sensación de tranquilidad y paz que se siente cuando uno está leyendo absorto en la historia que tiene entre manos y olvidándose del mundo al que pertenece.

Vida Winter es una contadora de historias y, por tanto, su biografía no va a ser menos. Eso sí, todo lo que diga será estrictamente la verdad y nada más que la verdad. Es el trato que ha hecho con Margaret Lea. La librera le impone a la escritora que sea sincera si realmente quiere que escriba su biografía. Quiere ser su biógrafa y no una amanuense. Pero como ya sabemos los lectores, la verdad puede venir envuelta en diferentes capas, se puede contar desde muchas perspectivas distintas y la forma en la que se nos transmite y lo percibimos varía.

Tan absorta me tenía la historia que estaba escuchando y escribiendo que no deseaba nada más. Mi propia vida había quedado reducida a la nada. Mis pensamientos diurnos y mis sueños nocturnos estaban habitados por seres que pertenecían al mundo de la señorita Winter, no al mío. Eran Hester y Emmeline, Isabelle y Charlie quienes vagaban por mi imaginación, y Angelfield era el lugar al que siempre volvían mis pensamientos.

El cuento número trece es una novela que te sumerge en un mundo paralelo en el que disfrutarás de dos historias: la del pasado de Vida Winter y la del presente de Margaret Lea, que aunque no lo parezca pueden llegar a tener algo en común aparte de la pasión que comparten y sienten por los libros.

Si te gustan los jardines grandes, cuidados, que parecen laberintos, te enamorarás como yo de la enorme zona ajardinada que hay en la casa de Vida Winter decorada con estatuas, setos y caminos imposibles.

En definitiva, ¿qué podemos encontrar en esta novela? Amor, mucho amor: por la familia, por los libros, por las historias, por las cosas bien hechas, por la verdad, por la lectura, por el trabajo, por el aprendizaje, por la ilusión.

También encontraremos secretos que iremos descubriendo a lo largo del libro, algunos más antiguos y profundos (Angelfield era una casa llena de misterios); otros más recientes (Vida Winter es una escritora llena de secretos).

Recomiendo leer esta entrañable novela a todo aquel al que le gusten los libros, las historias, los cuentacuentos, la ficción y la resolución de misterios. 

Cogí la receta. Con letra enérgica, había escrito: «Sir Arthur Conan Doyle, Los casos de Sherlock Holmes. Tomar diez páginas, dos veces al día, hasta finalizar el tratamiento».

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