El brillo de las luciérnagas es un libro de Paul Pen que se publicó en 2013. Laky organizó una lectura conjunta a la que no me pude sumar porque no tenía un ejemplar y mi ética me impedía aceptar los ejemplares digitales que me ofrecían "gratuitamente". La lectura del libro gustó mucho a los participantes y once años después he comprado un ejemplar de bolsillo y disfrutado de su lectura. Aquí tenéis mis impresiones.
SINOPSIS de El brillo de las luciérnagas
Tengo diez años y llevo toda mi vida en este sótano.
Vivo en la oscuridad con mis padres, mi abuela, mi hermana y mi hermano. Todos están desfigurados por el fuego. Mi hermana lleva una máscara blanca para tapar sus quemaduras, porque papá dice que su cara podría asustarme.
Me gusta mi cactus. Me gusta leer mi libro sobre insectos. Y tocar durante horas el único rayo de sol que se filtra por una rendija del techo. Pero desde que mi hermana tuvo al bebé, todos actúan de forma extraña. Creo que mienten sobre quién es el padre, sobre el hombre grillo que acecha por las noches, sobre lo que sucedió antes de que yo naciera, sobre por qué estamos aquí encerrados.
Por lo menos tengo las luciérnagas. Llegaron hace unos días al sótano y las he guardado en un bote. Como dice mi abuela, no existe criatura más fascinante que aquella que es capaz de crear luz por sí misma. Esa luz me anima a conocer el mundo exterior, a escapar, a descubrir que sucedió. Lo malo es que aquí todas las puertas están cerradas. Y no sé dónde voy a encontrar una salida...
AUTOR de El brillo de las luciérnagas
Imagen sacada de: https://paulpen.com/bio/
Paul Pen (Madrid, 1979) es escritor, periodista y guionista. Escribe ficción desde que leyó Las brujas de Road Dahl, el autor que más le ha marcado junto con Stephen King. Su primera novela, El aviso, le valió el título de Nuevo Talento FNAC en 2011, se tradujo a varios idiomas y actualmente se encuentra en proceso de adaptación al cine de la mano de Morena films. A sus relatos premiados, "Una escena matrimonial del todo insólita" y "Kokomo", se unen ahora "Otel" y "La sangre del muerto", publicados recientemente en Flash. El brillo de las luciérnagas, de la cual se prepara ya una versión cinematográfica, y La casa entre los cactus confirman a Paul Pen como el autor de thriller psicológico más prometedor del panorama español.
OPINIÓN de El brillo de las luciérnagas
El brillo de las luciérnagas de Paul Pen es una historia contada a través de los ojos de un niño de diez años. Nos narra cómo es su día a día junto a su familia. Vive con sus padres, sus dos hermanos mayores (una hermana y un hermano), su sobrino recién nacido y su abuela, que es ciega. La peculiaridad es que viven en el sótano de una casa del que no salen y al que nadie entra.
Al principio empezarás a hacerte preguntas como "de dónde sacan la comida" o "cómo consiguen la ropa y/o los materiales para fabricarla". Intentarás entender cómo pueden vivir y subsistir en esa situación. Además, como seres racionales que somos, durante la lectura de esta historia no podremos evitar hacer conjeturas y suposiciones que, Paul Pen, como buen escritor, echará abajo y nos demostrará que son incorrectas. Pero no lo entenderemos hasta bien entrados en la historia.
Los personajes no tienen nombre. Y realmente no hace falta porque es un número muy reducido y tienen un papel que les identifica claramente y sin confusión: la madre, el padre, la abuela, etc. Todos ellos tienen un rol fundamental en la historia y una personalidad que no te dejará impasible. Así, por ejemplo, la abuela genera simpatía y ternura; la madre, generosidad y amor; el padre, rectitud y severidad; la hermana, rebeldía; el hermano, desinterés, impulsividad e impetuosidad y el protagonista, ternura e inocencia.
Como os comentaba al principio, El brillo de las luciérnagas se publicó en el año 2013 por el grupo editorial Penguin Random House. Tiene trescientas sesenta y cinco páginas y se compone de treinta y siete capítulos. A lo largo de ellos, el autor, Paul Pen, nos mostrará a nuestro protagonista, que recordemos no es más que un chico de diez años. Comprobaremos que la infancia de un niño, independientemente de en qué lugar se críe, está llena de inocencia, amor, sinceridad, curiosidad y lealtad hacia su familia de forma totalmente desinteresada.
El autor, a través de la mirada infantil de nuestro protagonista, nos narra cómo va creciendo, qué ilusiones tiene, que echa de menos a pesar de no haberlo conocido nunca, qué cosas quiere ver y experimentar del exterior, en qué cosas desconocidas de las que estudia en sus libros querría profundizar. Nos hará partícipes de los sentimientos que experimenta y los deseos que anhela. Son cosas elementales, básicas, simples como ver la luz del sol, sentir la brisa del viento en su cara o ver nacer un pollito de un huevo. Quiere descubrir otras cosas que no sean la casi total oscuridad que gobierna el sótano y solo es irrumpida por algún reflejo que logra colarse por las rejillas de ventilación.
Aparentemente, El brillo de las luciérnagas, es una historia normal contada a través de un niño pero que nuestra mente de adultos retuerce y complica. Con un par de saltos en el tiempo, descubrimos qué situación les llevó a vivir encerrados, cómo era su vida diaria antes de verse obligados a este encierro y cómo es ahora.
El brillo de las luciérnagas es una historia dura y amarga pero llena de esperanza e ilusión, de deseo y conocimiento, en el que se mezclarán reproches, culpabilidades, mezclado con altruismo, generosidad y sentimiento de protección ante las desgracias en serie que parece sufrir esta familia.
Es una novela muy bien escrita y su autor, Paul Pen, hace que nos llegue muy adentro. Sin duda, es una historia que no te debes perder.
Una puerta pierde su significado si no la atraviesas a menudo.
La asombrosa tienda de la señora Yeom es una novela coreana que está causando furor entre los lectores de todo el mundo. He aquí mis impresiones.
SINOPSIS deLa asombrosa tienda de la señora Yeom
Una asombrosa tienda a la que siempre querrás regresar
Dokgo vive en la calle y duerme en la estación de Seúl. Tiempo atrás tenía un trabajo, una casa, una familia, pero un día lo perdió todo. Incluso la memoria. Cuando encuentra un monedero, decide entregárselo a su dueña, la señora Yeom, una exprofesora de mediana edad que gestiona una pequeña tienda abierta las veinticuatro horas. Para agradecérselo, la mujer lo invita a comer siempre que quiera en su local y no sólo eso: ante la necesidad de cubrir una vacante en el turno de noche, le ofrece el trabajo. Gracias a su nuevo puesto, Dokgo, algo torpe a veces, silencioso otras, empieza a ayudar a muchas personas del barrio. El contacto con los demás hará que recupere la memoria y una nueva razón para vivir.
Cálida y emocionante, La asombrosa tienda de la señora Yeom es una lectura que nos llena de esperanza. Ha sido la novela más vendida en Corea con más de un millón de ejemplares y se ha convertido en un auténtico éxito internacional.
AUTOR de La asombrosa tienda de la señora Yeom
Kim Ho-Yeon ha trabajado como novelista, dramaturgo y escritor de cómics. Considerado como un narrador completo, en 2013 se alzó con el 9º Premio Literario Segye (ofrecido por el periódico Segye Ilbo), y en 2021 fue el libro del año de Yes24 y audiolibro del año de Millie. Su obra destaca por la humanidad que transmiten sus personajes, siempre inspiradores, y por unas historias que nos recuerdan nuestra propia vida.
La asombrosa tienda de la señora Yeom ha gozado de una extraordinaria acogida, con más de un millón de ejemplares vendidos en su país y con ediciones en veintitrés idiomas.
OPINIÓN de La asombrosa tienda de la señora Yeom
La asombrosa tienda de la señora Yeom es una novela coreana de corta extensión (285 páginas) que se lee en un suspiro. Su autor es Kim Ho-Yeon, ha sido traducida al español por Ainhoa Urquía y publicada en 2024 por Duomo ediciones.
Podemos decir que hay dos personajes principales en esta historia. Por un lado, la señora Yeom, una mujer mayor, profesora jubilada, católica y propietaria de una tienda 24 horas que se llama Always. Cuida de sus empleados como si fueran su propia familia: les aconseja, les enseña y se preocupa por ellos tanto laboral como económicamente. Tiene una paciencia infinita y es un ser adorable.
No tenía conciencia de que ser empresaria significaba no solo serlo por una misma, sino también por el bienestar de sus empleados.
Por otro lado, está Dokgo, un indigente que duerme en la estación de Seúl. Es un completo misterio. No se sabe de dónde viene y no recuerda nada de su pasado, ni sus relaciones personales, laborales, amistades o familiares. Sus dimensiones corporales son grandes y no agrada a todo el mundo. Es hosco, desconfía de la gente y no está acostumbrado a relacionarse con los demás.
El autor, Kim Ho-Yeon, une a estos dos personajes tan dispares, la señora Yeom y Dokgo, de la manera más curiosa posible. Ella pierde algo que él, desinteresadamente, le ayuda a recuperar y como agradecimiento la señora Yeom le invita a comer siempre que quiera en su tienda sin tener que pagar nada y más tarde le ofrecerá un trabajo en el turno de noche que él aceptará. Así comienza una sencilla y bonita historia.
En la novela La asombrosa tienda de la señora Yeom descubrimos la bondad y generosidad de su dueña, la persistencia y perseverancia de Dokgo así como su pulcritud, su meticulosidad y su buen hacer en el trabajo y en la vida real. También conoceremos a Si-hyeon, una chica joven que nos enseñará que las oportunidades vienen cuando menos te lo esperas y a la madura señora Seon-Suk con la que seremos testigos de las dificultades para conciliar trabajo y vida personal y nos veremos identificados, de algún modo, en los problemas por los que pasa su relación familiar.
Al final, la vida son relaciones y las relaciones son comunicación. Había comprendido que la felicidad no estaba lejos, que solo tenía que compartir mi corazón con las personas de mi entorno.
Es ésta una novela que habla de segundas oportunidades, de amistad, de relaciones personales y de empatía. Descubriremos cómo a través de una atenta mirada y una pequeña observación Dokgo será capaz de ver si la persona que pasa por la tienda tiene algún tipo de problema e intentará ayudarle. Nos enseña lo importante que es la escucha activa, el dejar que la otra persona hable de sus problemas sin ser interrumpido, pudiendo así ser consciente de lo que realmente le está sucediendo, y dándole la oportunidad de buscar soluciones a esos problemas aunque no sean inmediatas. Alwasys pasa de ser una tienda 24h a convertirse en un lugar de salvación, sanación, curación y refugio para la gente que está de paso.
Si bien es cierto que la novela es muy rápida de leer y entretenida también puedo decir que me he quedado con la sensación de que sea una novela de paso, como la tienda 24 horas donde sucede la mayoría de los acontecimientos que se cuentan. Me han gustado los personajes pero no me parecen verosímiles y eso resta credibilidad a la historia.
En definitiva, La asombrosa tienda de la señora Yeom es una historia fácil de leer, los personajes son variopintos y aunque hay menciones a un par de sitios, la ambientación se centra en la tienda 24 horas Always de la que es propietaria la señora Yeom. Es una novela amable, sencilla y entretenida pero de la que esperaba bastante más.
La vida es lo que pasa mientras resuelves problemas.
La biblioteca de los nuevos comienzos es una novela japonesa sobre el poder de los libros que ha sido publicada por la editorial Planeta y con la que he participado en una lectura conjunta organizada por el Club de lectura Atreyu. Y es que un libro puede cambiarte la vida.
SINOPSIS de La biblioteca de los nuevos comienzos
En el corazón de Tokio hay una pequeña biblioteca donde trabaja la señora Komachi.
Teclea en su ordenador a velocidad de vértigo y en sus momentos de ocio teje pequeñas figuras de fieltro que luego regala a los visitantes más especiales, a los que les pregunta: «¿Qué es lo que buscas?». La respuesta parece sencilla, pero la señora Komachi no es como otros bibliotecarios. Ella puede adivinar cuáles son los sueños, los deseos y los pesares de la persona a la que escucha.
Y es así como la señora Komachi consigue recomendarles el libro que les puede cambiar la vida. Solo hace falta que se entreguen a la lectura.
AUTORA de La biblioteca de los nuevos comienzos
Michiko Aoyama
Michiko Aoyama estudió Periodismo y durante varios años fue corresponsal en Sídney. De vuelta en Japón, trabajó como editora de una revista hasta que decidió dedicarse a escribir a tiempo completo. A su primera novela, Chocolate caliente los jueves (no publicada aún en español), la siguió La biblioteca de los nuevos comienzos, que fue finalista del Premio de los Libreros en su país y será traducida a más de veinte idiomas.
OPINIÓN de La biblioteca de los nuevos comienzos
La biblioteca de los nuevos comienzos es una novela publicada en español por la editorial Planeta en septiembre de 2023. Su autora es la japonesa Michiko Aoyama, el diseño de la ilustración de la portada es de Miyabi Matsuyama y la traducción, de Marta Morros Serret.
La biblioteca de los nuevos comienzos es un libro que se compone de trescientas cuatro páginas divididas en cinco capítulos. Cada capítulo nos narra una historia diferente. Son, por tanto, cinco relatos, todos ellos muy similares, en los que veremos la situación en la que se encuentra el protagonista de ese relato y como, por hache o por be, acaba visitando la biblioteca del Centro Cultural en el que trabaja la señora Komachi.
Los protagonistas de cada historia trabajan con ahínco, son responsables, se esfuerzan al máximo, pero, por algún motivo, no llegan a alcanzar los sueños que desean. Algunos echan la vista atrás y piensan si realmente ha merecido la pena todo el esfuerzo y los sacrificios que han realizado. Otros, en cambio, miran al presente e infravaloran lo que tienen y, por lo tanto, a sí mismos. Todos tienen sueños que han dejado aparcados y/o abandonados sin ni siquiera intentar lograrlos. A veces la razón es el miedo: miedo a la incertidumbre, a salir de nuestra zona de confort, desconfianza en nosotros mismos y en lo que somos capaces de hacer.
Quizá era incapaz de sincerarme con Saya ...porque ella veía en mí lo que yo deseaba ser.
La biblioteca de los nuevos comienzos es un libro feel good lleno de reflexiones que te hará pensar en tu propia situación porque en más de un caso te verás reflejado en las circunstancias por las que pasan los protagonistas de estas cinco historias. Todas ellas tienen algo en común: su paso por el centro cultural en el que hay, entre otras cosas, una biblioteca dirigida por la señora Komachi, la bibliotecaria. La señora Sayuri Komachi es callada, reservada, parca en palabras, grande de cuerpo y con una voz que no concuerda con su físico. Su mirada te penetra y al principio te sientes algo intimidado pues sin decirte prácticamente nada te lleva a pensar y a reflexionar sobre tus dudas y tus miedos mediante la recomendación de un libro que puedes tomar prestado de esa misma biblioteca. Es una señora a la que me gustaría conocer en persona. Creo que todos deberíamos tener una Señora Komachi en nuestra vida aunque sea una única vez.
El punto justo se consigue cuando las cosas se experimentan en primera persona.
La biblioteca de los nuevos comienzos es un libro que me ha gustado mucho, que se ha hecho muy ameno y que he leído en dos ratos. La pena es que no lo he disfrutado todo lo que debiera porque esperaba una historia completa y no cinco relatos aislados que si bien es cierto que en algún momento se mezclan no dejan por ello de ser independientes. Y a mí los relatos no me entusiasman. ¿Por qué? Porque no puedes coger profundidad en los personajes ni en las descripciones y la historia se me hace demasiado corta dejándome con ganas de más. Es una lectura muy amable que en ocasiones raya en los libros de autoayuda.
Como os decía, La biblioteca de los nuevos comienzos es una novela que contiene cinco historias de superación con varios nexos en común: la señora Sayuri Komachi, los libros y la confianza en uno mismo. Cinco relatos en los que se nos muestra la realidad del mundo laboral y detalles mundanos, cotidianos y habituales con los que nos sentiremos identificados. Es una novela japonesa pero su estilo es algo menos pausado de lo que ellos acostumbran. Es un libro de corta extensión que abarca una gran cantidad de reflexiones interesantes.
En definitiva, Michiko Aoyama ha conseguido con La biblioteca de los nuevos comienzos una novela feel good, que te hará sentirte bien, te insuflará de energía positiva, de ilusión, de optimismo. Te hará ver las cosas de otra manera y desde otra perspectiva dándole sentido a lo que creías que no lo tenía. Es un libro muy fácil de leer, muy sencillo, entretenido y ameno.
— Para mí comprar libros como lectora también es formar parte del proceso. El mundo del libro no solo gira gracias a las personas que trabajan en él, sino sobre todo gracias a los lectores. Los libros son de todos: de las personas que los crean, de las que los venden y de las que los leen. Yo creo que la sociedad es eso.
Hoy os quiero hablar de uno de los libros que ha escrito Javier Urra, un hombre que transmite serenidad, paz y tranquilidad cuando habla. Se titula Déjame en paz ... y dame la paga.
SINOPSIS:
Si tienes un hijo adolescente y la convivencia no es fácil, este libro puede ayudarte.
Javier Urra, uno de los más importantes psicólogos especializados en adolescencia, nos ofrece las claves para aprender a escucharlos y enseñarles a que te escuchen.
La adolescencia es una etapa de difícil autodominio y de grandes impulsos, por eso es necesario educar con ilusión y sin miedos para lograr una relación satisfactoria entre padres e hijos. Los adolescentes aportan muchas cosas positivas, pero hay que saber detectarlas y valorarlas.
En Déjame en paz ... y dame la paga, Urra nos invita a sustituir las grandes preocupaciones por posibles soluciones, desterrando viejos mitos desde un punto de vista científico. Se puede empatizar, comprender y ayudar al adolescente. Disfrutar y aprender de ellos.
El manual imprescindible que nos ayudará a entender a nuestros hijos en su etapa más conflictiva y nos enseñará a que ellos también se acerquen a nosotros. Aquí tienes las claves para conseguirlo.
SU AUTOR:
Javier Urra es doctor en Psicología y en Ciencias de la Salud. Profesor de Pedagogía Terapéutica. Académico de Número de la Academia de Psicología de España.
Nos habla con conocimiento de causa desde su experiencia clínica de cómo transitar por la adolescencia de nuestra hija o hijo. Javier Urra es el referente en adolescencia.
Su experiencia como psicólogo de Centro de Educación Especial; de Centro de Reforma cerrado; de la Fiscalía de Menores; como primer Defensor del Menor; como profesor universitario del Cardenal Cisneros (U.C.M.); como presidente de la Comisión Rectora del programa recURRA- GINSO para padres e hijos en conflicto, le acreditan como prescriptor para compartir criterios útiles.
Javier Urra es padre, es abuelo y fue adolescente.
OPINIÓN:
Déjame en paz... y dame la paga es un libro de 268 páginas, escrito por el psicólogo Javier Urra y publicado por la editorial HarperCollins.
Javier Urra es un psicólogo muy conocido por sus trabajos y sus publicaciones de la infancia. Quien conoce a Javier Urra sabe lo que va a encontrar en este libro. A quien no lo conoce le recomiendo empezar por otro de los muchos que ha publicado.
El objetivo del libro Déjame en paz... y dame la paga es aprender a escuchar a los adolescentes con los que convivimos y enseñarles a que nos escuchen. Está estructurado en 25 capítulos que se engloban bajo el título Lo que aporta vivir con adolescentes. También incluye la opinión de otros autores sobre los adolescentes, direcciones de interés y bibliografía.
Descubrí a Javier Urra a través de entrevistas y colaboraciones que solía hacer en programas de televisión y, cuando nació mi primer hijo, compré su libro Educar con sentido común. Cuando se es primeriza y todo te parece un mundo, da la sensación de que todos los que te rodean son expertos, todos quieren darte su opinión sobre lo que debes o no debes hacer con el niño, lo que puedes o no puedes hacer. El problema es que no hay una única receta y cada uno te quiere imponer la suya. Acabas dándote cuenta de que muchas de ellas son contradictorias y tú, como novata y pardilla, no sabes dónde meterte ni cómo posicionarte.
Algunos me recomendaron el método del doctor Estivill para que el niño durmiera. Lo puse a prueba, a pesar de todo el dolor de mi alma porque pensé que era un método cruel, y no tuve la fuerza de cumplirlo a rajatabla porque era incapaz de ver a un niño llorando horas y horas y horas sin poder ir a consolarlo.
Por esa misma época conocí a Rosa Jové con su libro Dormir sin lágrimas, una mujer que transmitía mucha dulzura, paz y serenidad en sus textos y daba consejos sobre lo que se podía o no se podía hacer dejando la decisión final siempre de mano de los padres.
Educar con sentido común es un libro que me gustó mucho. Estaba dividido por edades, escrito de forma completamente sencilla, sin dar rodeos, y con los textos muy bien explicados, Javier Urra nos decía qué podíamos esperar en cada una de las etapas del infante.
Con este último libro de Javier Urra, publicado en 2020, ocurre algo parecido. Si bien es cierto que no considero que este libro pueda ayudarte si tienes un adolescente realmente conflictivo (por ejemplo, que esté metido en drogas, que sea ludópata, etcétera) sí puede ayudarte para entender las diferentes situaciones en las que puede encontrarse el joven, empatizar con él y poder abrir una vía de comunicación.
Con Déjame en paz ... y dame la paga, Javier Urra pretende que veamos las situaciones por las que puede pasar un adolescente, que entendamos que es una etapa difícil que conlleva muchos cambios tanto hormonales como físicos y psíquicos. Ahora somos padres pero no debemos olvidar que un día fuimos adolescentes, y que pensábamos y actuábamos de manera diferente. Por ello nos insta a que, como padres, probemos otros métodos para ayudar a nuestros hijos, que no les juzguemos rápidamente, que intentemos dialogar con ellos y comprenderles. Y si no nos vemos capaces deberíamos dar una vuelta por el pasado y pensar qué hacíamos nosotros a su edad.
Digamos que el adolescente ha abandonado la niñez, pero no alcanza a ser adulto. Está desclasado, está desnortado, está, por tanto, desubicado, enfadado con el mundo, a veces consigo mismo. Vive con pasión, gusta de correr riesgos, en ocasiones es egocéntrico y sus reflexiones se basan en su corta experiencia.
Eso sí, nunca debemos perder de vista que somos, y debemos ser, padres con una autoridad y mostrarlo en lo que realmente es necesario para que nuestros hijos se sientan apoyados, que sepan que hay unas normas, unas bases, unas reglas que cumplir y a las que atenerse cuando se sienta perdido. Debemos dejar claro que no somos sus amigos. Somos sus padres, sus educadores, los que estaremos a su lado para apoyarle cuando se equivoque y para reforzarle su autoestima cuando lo haga bien.
Javier Urra nos habla también de las nuevas tecnologías y nos comenta que hay que tener cuidado con ellas ya que hay juegos y aplicaciones que refuerzan una conducta repetitiva, que en definitiva son la base de la adicción, que llevan a generar dependencia, a ser compulsivos y, por lo tanto, hay que limitarlos y supervisarlos tanto los contenidos como el tiempo de uso.
Nos habla también de los problemas que pueden generarse de la sobreprotección y es que algunos padres transmiten a sus hijos sus propios miedos y les incapacita, les limita y les hace dependientes.
"Educar es transmitir mucho amor, mucha seguridad como mucha proximidad. Dejar ver que siempre estaremos cerca cuando se nos necesite, pero que hay aspectos que son innegociables porque se deben de ejercer, como es el respeto, como son las formas, como es la actitud."
En Déjame en paz ... y dame la paga, Urra nos comenta que la adolescencia es un periodo confuso donde la autoestima se tambalea y el joven necesita encontrarse a sí mismo y para ello debe antes separarse emocional y físicamente de los adultos. En estos casos suele sentirse más seguro donde es capaz de establecer lazos y vínculos de lealtad, es decir, entre sus iguales y no entre sus padres.
Por eso es muy importante enseñar a los jóvenes a debatir, a argumentar, a discutir; hay que enseñarles a enfrentarse a los problemas y a perseverar ante los contratiempos, a anticipar las consecuencias,"a interiorizar que la vida la conduce uno desde dentro".
Algo muy común que ya sabían nuestros antepasados es que "de tal palo tal astilla". Es decir debemos dar ejemplo de lo que queremos que hagan nuestros hijos. No podemos decirles una cosa y hacer justamente la contraria. Hay que dejarles hablar, hay que empatizar con sus problemas aunque nos parezcan nimios, dejar que se muestren sinceros, sin cortar la comunicación, escucharles e intentar comprender tanto sus pensamientos como sus sentimientos y enseñarles a ser, en definitiva, ellos mismos.
"El desafío está en fomentar su autonomía personal, su libertad, a la vez que se establecen límites que han de ser respetados. Nos encaminamos hacia un adulto joven, veamos cómo evoluciona la mente de un adolescente y valoremos su identidad y personalidad."
Hoy os hablo de una novela histórica que me ha gustado mucho: El dios que habita la espada de José Soto Chica, galardonada con el Premio Edhasa Narrativas Históricas 2021.
SINOPSIS:
En el año 568, Hispania, prácticamente olvidada por el Imperio Romano y habitada por diversos pueblos debilitados y enfrentados entre ellos, es una tierra peligrosa en la que imperan el caos y la batalla.
Pero Leovigildo tiene un sueño: un reino fuerte y unido, con un único rey y una única ley igual para todos. Un reino en paz para sus hijos, Hermenegildo y Recaredo. Aunque solo Valtario, señor de la guerra implacable y mortal, cree al principio en el sueño del rey. A su alrededor, todo serán conjuras, traiciones y revueltas, que incluso le llegan desde el lecho conyugal, pues su esposa, la reina Gosvinta, tan cruel como inteligente, planea un futuro muy distinto.
Viven una edad oscura, tiempos convulsos, a caballo entre el dios cristiano y el antiguo dios de los godos, el dios furioso, aquel que habita en la espada...
Es ésta una novela de sangre, guerras y miedos, de espías y conjuras, pero también de fe, amor y esperanza. José Soto Chica consigue, con El dios que habita la espada, una obra vibrante a la par que meditada, de prosa ágil y tremendo pulso narrativo, donde nos narra una época de la historia que aún hoy permanece, en parte, desconocido: el reinado de Leovigildo, primer rey de Hispania. Y lo hace con el corazón en la mano, descubriéndose como un impecable narrador del alma humana, con sus grandezas y sus miserias.
SU AUTOR:
José Soto Chica fue militar profesional y estuvo destinado a la Misión de Paz de la ONU (UMPROFOR) en Bosnia-Herzegovina. Un accidente con explosivos le costó una pierna y lo dejó ciego, lo que le llevó a reencauzar su vida hacia su verdadera pasión: la historia. Se matriculó en la Universidad de Granada, donde en la actualidad es doctor en Historia Medieval y profesor contratado doctor, además de investigador del Centro de Estudios Bizantinos, Neogriegos y Chipriotas de la misma ciudad.
Es autor de las monografías Bizancio y los sasánidas. De la lucha por el oriente a las conquistas árabes (2012), y Bizancio y la Persia sasánida: dos imperios frente a frente ( 2015 ), Imperios y bárbaros. La guerra en la Edad Oscura (Despertaferro, 2019), y Los visigodos. Hijos de un dios furioso ( despertaferro, 2020), así como coautor de la edición, traducción y estudio de La Didascalia de Jacob. Ha publicado más de cincuenta artículos y capítulos de libros en revistas y obras especializadas y es también autor de dos novelas históricas: Tiempo de leones y Los caballeros del estandarte sagrado.
OPINIÓN:
El dios que habita la espada es una novela de 525 páginas compuestas de prólogo, 76 capítulos, glosario y nota del autor. Se terminó de imprimir en marzo de este mismo año y ha recibido el premio Edhasa Narrativas Históricas 2021.
Estamos ante una novela histórica basada en datos reales sobre el pueblo visigodo en la que José Soto Chica ha intentado ser lo más fiel posible a los hechos, a pesar de que nos confiesa en la nota del autor que se ha tomado un par de breves licencias.
¿Y qué encontramos?
Un matrimonio de conveniencia en el año 569 con el que se intenta fortalecer el reino de Toletum. La reina Gosvinta se verá obligada a casarse con un hombre que no conoce llamado Leovigildo. Tiene dos hijos pequeños, Hermenegildo y Recaredo, que le acompañarán en la travesía y desconfiarán de esa señora que les ha separado de su madre.
Tenemos unos personajes principales con una personalidad muy fuerte y marcada como, por ejemplo, la reina Gosvinta. Ella es bella, inteligente, manipuladora, cruel, seductora, vengativa y paciente como una víbora. Leovigildo, por su parte, es un hombre recio y contundente que persigue un sueño. Desea tener una Hispania unida y fuerte con un único reino, un rey, un pueblo, una ley y una fe. A su lado estará el fiel Valtario, un hombre que ha sufrido mucho y que está lleno de odio y furia, controlada en la vida y desatada en la guerra. Tiene el carácter, el pensamiento y los atributos de un noble guerrero godo del siglo VI. Es tenaz, valiente y fiel, con las ideas claras y con la sangre hirviéndole por las venas. Como buen guerrero es fiero con la espada, implacable con sus enemigos y adorable con los suyos.
mi padre me enseñó que la única forma de derrotar al miedo es avanzar hacia él
Hermenegildo y Recaredo son unos pobres e inocentes niños que se verán trasladados fuera de su hogar, a otro destino, con la incertidumbre de qué les depara el futuro y en unas circunstancias que cambian y con las que tendrán que aprender a vivir como príncipes de Toletum. A lo largo de la novela se verá cómo evolucionan, cómo se desarrollan y cómo forjan su personalidad.
El Dios que habita la espada es una novela que mezcla conquista, guerra, lucha y dolor con la pasión, el amor, la ternura y la inocencia, sin olvidar la magia. Es una novela de traiciones continuas, de personajes inteligentes y ambiciosos, con ansia de poder, capacidad infinita para las mentiras, los engaños, los tejemanejes y los complots. Es una historia que te hace vibrar, que te tensa y te emociona tanto por las situaciones crueles y violentas que se narran como por las más tiernas que se suceden a lo largo de sus páginas.
José Soto Chica nos narra en esta novela años y años de lucha y de guerra, de maquinaciones, complots y muerte, de sembrar el terror en los territorios vecinos con el fin de conquistarlos. Unas escenas bélicas que nos recuerdan a la mejor de las secuencias de la película El Señor de los Anillos. Todos contra todos, luchando a muerte y ensartando la cabeza del líder caído en una lanza para que todos sepan que han de rendirse. Batallas en las que los godos finalmente salen victoriosos aunque no ilesos.
la furia es buena cuando uno está roto, te hace gritar, maldecir, luchar, vivir...
Los capítulos cortos consiguen impregnar en la novela un ritmo rápido y ágil haciendo la narración fluida y muy visual. La pluma del autor es fina y El dios que habita la espada tiene el ritmo que le pudiera imprimir a sus palabras un cuentacuentos. Por ello, podemos permitirnos dejar volar nuestra imaginación y pensar que estamos ante una historia de personajes ficticios, aunque fueron reales, que viven penurias, gracias y desgracias a lo largo de su existencia, luchando por su rey hasta dejarse la vida por lograr el objetivo marcado. Y seremos testigos de los sucesos ocurridos desde el momento en que Leovigildo toma posesión del cargo de rey de Toletum hasta la conquista de Hispania.
José Soto Chica ha creado una historia muy bien contada que deja de manifiesto los matrimonios por conveniencia para unificar los reinos; las semillas que se plantan para que germine el mal; el dolor, las penas y las pérdidas (materiales y personales) de ser conquistados; la masacre y la violencia con la que se actúa en contra de los vencidos cuando ya se ha ganado y se quiere demostrar el poder que se tiene; la inteligencia y las artes de las mujeres que quedan en segundo plano a pesar de que muchas veces son ellas las que mueven los hilos.
En resumidas cuentas, si te gusta la novela histórica, si te gustan las escenas de lucha, guerra y conquista o si te gustan las historias bien contadas y con ritmo que no decae, El dios que habita la espada te va a encantar.
«¿Por qué tanta lucha?», se pregunta, y al instante suelta una larga y salvaje carcajada que de inmediato convoca a las de sus hombres. En realidad, conoce la respuesta: son hijos de un Dios furioso. Son godos. Malditos y altaneros godos. Siempre dispuestos a combatir y a derramar su sangre y la de los demás. Siempre ha sido y siempre será así.
Hoy saco del trastero una de esas novelas que compramos cuando están de moda, recién salidas del horno, pero que dejas aparcada por falta de tiempo. Os hablo de El jurado número 10 de la autora Reyes Calderón.
SINOPSIS:
Los integrantes de un modesto despacho de abogados de provincia se verán envueltos, sin quererlo ni desearlo, en un caso que les supera totalmente: drogas de diseño, blanqueo de capitales y corrupción a gran escala ...
Efrén Porcina-un tipo encantador que ronda los 138 kilos, sigue una dieta por internet y lleva una vida tranquila - y su única socia, Salomé - una secretaria cuando menos particular que cambia de novio cada dos por tres -, ayudados por un expolicía borrachín, serán los encargados de arrojar luz y buscar la verdad en un intrincado caso con ramificaciones internacionales.
Las vidas de unos y otros estarán pendientes del acierto de un juez, la cordura de un jurado popular y el misterioso jurado número diez...
SU AUTORA:
Su autora Reyes Calderón compagina la escritura y el mundo académico. Doctora en economía y filosofía, es profesora en la Universidad de Navarra, de cuya facultad de economía es decana desde 2008. Visitante en las universidades de Berkeley y la Soborna, su firma es asidua en artículos y conferencias. El jurado número 10 es su octava novela. Público y crítica aplaudieron su saga, protagonizada por la juez Lola MacHor, en los exitosos Los crímenes del número primo, El expediente Canaima, El último paciente del doctor Wilson o La venganza del asesino par, como sin duda harán con los personajes de El jurado número 10, ante quienes es imposible permanecer indiferente.
OPINIÓN:
El jurado número 10 es la octava novela de Reyes Calderón publicada por ediciones Martínez Roca. Fue galardonada en 2013 con el premio abogados de novela. Estos premios tienen la intención de ayudar a los lectores a profundizar en los conocimientos del mundo de la abogacía y sus ámbitos de actuación, valores, proyección y la trascendencia social de su función, según nos indican en la solapa del libro.
Esta novela tuvo muchas críticas positivas en su día. Tanto fue así que no pude resistirme al verla expuesta en un centro comercial y se vino conmigo. Y desde entonces ha estado acumulando polvo hasta que por fin le ha llegado su hora. Mis impresiones difieren ligeramente de las reseñas que leí en su día. Aunque se nota que Reyes Calderón es una buena escritora y está acostumbrada a manejarse con las letras, este libro no me ha llegado. E intentaré en esta reseña explicaros por qué.
El jurado número 10 es un libro de 511 páginas que incluyen prólogo, tres partes y epílogo. Está escrito en primera persona y su protagonista Efrén Porcina es el encargado de ir sumergiéndonos en la historia. El prólogo es corto, intenso, ameno y te deja con ganas de más. Aquí conoceremos a un Efrén nervioso que nos da las primeras pinceladas de la trama del libro mientras, sentado, espera a que el jurado concluya su deliberación. Cuando el prólogo termina piensas: "este libro promete".
Entonces da comienzo una primera parte en la que Efrén nos cuenta, desde su perspectiva y de forma totalmente subjetiva, qué ha pasado y cómo han sucedido los hechos para verse ahora a la espera de un juicio de cuyo resultado dependen tanto su vida como la de su secretaria Salomé. Doscientas treinta y ocho páginas que me han parecido espesas, aburridas, lentas, plomizas, pesadas y tediosas. Tanto es así que estuve tentada de abandonar su lectura más de una vez. Este es, por tanto, el primero de los problemas con los que me encontré.
La segunda parte me ha gustado mucho. Es muy entretenida, movida y con mucho diálogo. Aquí Efrén Porcina nos narra el desarrollo del juicio, desde el momento en el que se elige al jurado y hasta que éste emite su veredicto y el juez dicta el fallo. Está muy bien contada, es muy entretenida, dinámica y comprendo perfectamente que este libro de Reyes Calderón, se haya llevado el premio abogados de novela. Los procesos de jurado y abogacía están muy bien explicados haciéndolo comprensible a cualquier lector. Es una parte muy gráfica, en la que te imaginas el juicio paso a paso como si fuera una película. Vives el momento como si estuvieras allí y sientes las emociones que surgen durante el proceso.
En la tercera parte y movido por los sentimientos de culpabilidad, Efrén toma una decisión que puede acabar con su carrera profesional. El epílogo final se parece al prólogo en el sentido de que es nuevamente corto, inesperado, agradable y sorprendente.
Otro motivo por el que El jurado número 10 no ha sido lo que yo esperaba han sido los personajes, que me han parecido totalmente surrealistas. Los dos protagonistas, Efrén y Salomé, me han parecido raros, superficiales, no creíbles.
Efrén Porcina es un tipo que parece de todo menos abogado. Una persona sin rumbo, atontado, acomplejado, en busca de afecto, inseguro, alguien que necesita que le digan qué hacer con su vida. Más que un adulto a veces me ha recordado a un veinteañero.
Salomé, la secretaria que "supuestamente" también cocina y limpia, pero que no hace ninguna de las dos cosas en condiciones, es muy superficial y dada a caer siempre en los mismos problemas una y otra vez, prueba evidente de que el ser humano no aprende. Es un poco ligera de cascos y bastante maleable. Le da mucha importancia al físico y eso la lleva a meterse en problemas continuamente.
Paco es un detective privado al que contratan Efrén y Salomé para ayudarles en su investigación al margen de la ley. Es adicto a la bebida y rinde cuentas cuando le viene en gana.
Por otra parte tenemos a Fulano, un abogado de prestigio que se ha hecho a sí mismo pero que esconde un muerto en el armario. Su actitud es altiva y dominante, se cree superior a los demás y actúa en concordancia.
Y el inspector Torino, más conocido como Lupo, es un ser despreciable que usa su rango en su beneficio. Es corrupto y no duda en usar a los demás para que hagan lo que él quiere o necesita, atemorizando o pegando palizas.
El personaje que más me ha gustado es doña Elvira. Es un personaje entrañable, que casi no aparece, casi no habla, casi no se la ve, pero lo poco que hace y dice demuestra que es una persona muy inteligente y razonable. Una encantadora señora mayor que no se mete en los asuntos de nadie aunque observa y escucha con atención. Es la única que me ha parecido creíble. Me ha recordado a esas abuelitas sabias que se sientan a hacer ganchillo en las puertas de las casas de los pueblos para charlar con los vecinos y tomar el fresco una vez caído el sol.
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El tercer inconveniente que le pongo a este libro es que me han quedado dudas. Al inicio de la novela, un chico llamado Igor tiene un accidente de coche y muere al instante. Al menos dos personas (ninguna pertenece al cuerpo de policía) registran tanto su cuerpo como su coche y se llevan cosas del escenario del crimen que deberían llamar la atención. Lo hacen sin guantes y mi pregunta es: ¿por qué nadie ha investigado este asunto? ¿no se deberían haber sacado huellas de ese escenario con las que poder cruzar datos y averiguar quién ha estado allí? No puedo decir más porque si no podría destripar la novela pero hay algunas cosas que no tienen explicación evidente o al menos yo no la encuentro.
Sí puedo afirmar que El jurado número 10 es un libro en el que se dicen verdades como puños y muchas veces la autora Reyes Calderón emplea una sutil y fina capa de ironía que nos hace sonreír.
"Acepté porque a la vida, en ocasiones, hay que mirarla directamente a los ojos."
"Y maneja dinero como si, en su mano, estuviera la máquina de fabricarlo. pero, como suele ocurrir, cuanto más tienes, peor: paga salarios de miseria y, si puede retenerte el sueldo un par de días, lo hace."
"Se supone que, al ser despedido, quieres montar en cólera y preocuparte por cómo la noticia va a afectar a tu familia, a tu autoestima o a tus relaciones más íntimas, es decir, a tu banco"
Resumiendo. La novela no es lo que yo esperaba. Es lo malo que tiene prejuzgar un libro por su portada antes de leerlo, poner las expectativas altas por las opiniones leídas y tener una idea equivocada y preconcebida del tema sobre el que versa la novela.
Acabo de terminar de leer la última novela de Francisco Calvo, De febrero a marzo, y os puedo asegurar que me ha gustado mucho.
SINOPSIS:
Fermin Vidal ha ingresado de urgencias en un hospital de la Costa del Sol, y su hijo León debe volver de Canadá lo antes posible.
No tenía ni idea de lo que le esperaba en España. Va a ser un viaje que cambiará de forma decisiva del sentido de su existencia. Tras la entrega de un manojo de llaves, experimentará emociones impensadas, un secreto que necesitará esclarecer y un padre muy distinto al que había conocido.
Aparecerán en su vida personajes como María, una mujer reservada y silenciosa cuyo origen todos ignoran. Conocerá a Mariano, quién supondrá para León un flotador en medio del desconcierto. Se interesará por el ambiguo padre Jota, un cura esquivo con el que perdiera la paciencia en más de una ocasión. Y al final, solo Catalina esclarecerá sus dudas.
Esta historia, tan breve como intensa, transcurre desde un día de febrero hasta otro de marzo.
Francisco Calvo Sánchez nació en Albacete 1950. Allí nacieron sus dos hijas, estudió Ingeniería Técnica forestal y también residió hasta 2001. Ese año se trasladó con su familia a Estepona (Málaga), donde vive actualmente. Hasta su jubilación ha sido el responsable, a pie de calle, del mantenimiento de los parques y jardines públicos del Ayuntamiento de Estepona.
Es un lector incansable. Le gusta leer tanto a escritores consagrados como a noveles españoles, en cuya cantera ha descubierto con satisfacción a más de un talento que merecería estar en los escaparates de todas las librerías. Escribe desde su juventud y ha conseguido algunos premios literarios, siempre de relatos cortos.
Su primera novela, Hijos de papel, se publicó en 2014 gracias al mecenazgo del escritor alemán Alexander Potenkim. En la actualidad está escribiendo su cuarta novela.
OPINIÓN:
En el último trimestre de 2019 el escritor Francisco Calvo resultó ganador en el XI Certamen de novela "Ciudad de Almería" con su obra De febrero a marzo. Y Editorial Aldevara fue la encargada de la publicación y distribución de la misma.
Francisco Calvo es una persona entrañable que tuve el placer de conocer en persona en el club de lectura de Estepona, del que es miembro. Allí los componentes del club también tuvimos el honor de leer "Hijos de papel", una de sus anteriores novelas, antes de que se publicara. Me ha hecho ilusión ver que el autor hace una sutil referencia en este libro a Mariola y Macarena, dos de las primeras creadoras del mencionado club de lectura.
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Para aquellos que no lo conozcan diré que Francisco Calvo es una persona sabia, culta, bondadosa y amigable. Siempre intenta aprender cosas nuevas y mejorar en todo lo que hace. Prueba de ello es esta novela. Más adelante os contaré algunas similitudes y diferencias que he encontrado entre Hijos de papel y De febrero a marzo.
Esta, su tercera y última novela hasta el momento, tiene 352 páginas divididas en cinco secciones diferentes y compuestas por un total de veintiún capítulos. La historia encuentra a León, nuestro protagonista, pescando en el lago Ontario cuando recibe una llamada de una desconocida llamada María que le insta a viajar a España con premura, y en particular a la Costa del Sol, ya que es allí donde realmente comienza esta historia.
Nuestro protagonista, León, es un chico joven que trabaja de oftalmólogo en Canadá y se encuentra completamente descolocado al principio de la novela, tras averiguarque su padre, Fermín, ha muerto en el Hospital Costa del Sol tan solo dos días antes de su llegada a España. Allí le harán entrega de sus objetos personales así como de un manojo de llaves con una dirección escrita que no reconoce y se verá empujado a viajar hasta Estepona, un pueblo que nunca antes había visitado para averiguar más sobre la situación tan extraña y desconcertante con la que se ha topado al llegar a España.
Allí, León conocerá a María, Inocencio y Mariano, tres amigos de su padre que, poco a poco, le irán poniendo al día sobre las últimas indagaciones que realizó Fermín en vida; Indagaciones que tuvieron como resultado información crucial sobre algo trascendente en la existencia de nuestro protagonista: un secreto bien guardado durante años sobre sus ascendientes. Pero la historia está inacabada, como si fuera un puzle al que le falta la última pieza y nuestro protagonista decide investigar y llegar hasta el final en la resolución de este misterio, motivado por el amor tan profundo que sentía por su padre. Y, sin quererlo, se ve arrastrado sin remedio a iniciar sus primeras pesquisas, a investigar y averiguar si son ciertas las incógnitas y los embrollos en los que su padre le ha inmerso, sin ser consciente de ello, en sus últimos días de vida. De febrero a marzo está narrada en primera persona y es el mismo León el encargado de explicarnos los entresijos a los que tendrá que hacer frente en la búsqueda de sus orígenes.
Francisco Calvo reúne en esta novela a las dos ciudades españolas que tanto ama, motivo por el que, imagino, las ha escogido como los lugares principales de su narración. La historia tiene lugar a caballo entre ambas: Málaga (tanto la capital como el municipio de Estepona, su actual residencia) y Albacete, su ciudad natal y en la que vivió durante 50 años.
En cuanto a los personajes podemos decir que no son muchos pero sí variados y están muy bien descritos y perfilados. A través de saltos en el tiempo, el escritor nos irá presentando a Fermín y a María. Estas partes me han encantado sobre todo por cómo el autor nos acerca a ellos humanizándolos y dotándolos de una vida difícil, con sus vaivenes, sus altibajos, su sufrimientos y desgracias, sus momentos de gloria, su fuerza y energía y su forma de aceptar los designios del destino.
También conoceremos un poco mejor a León, pues nos lo mostrará en todas sus etapas gracias a los recuerdos evocados junto a su padre, sobre todo en su vivienda de Málaga capital cuando era niño. Y por supuesto, ya de adulto, veremos cómo se va produciendo en él en pocos días el proceso de cambio y maduración, a través de sus actos y por su forma de pensar y actuar, al principio con inseguridad y al final con firmeza y convicción, ante las enrevesadas situaciones que se va encontrando.
Si hay algo que pienso que se puede mejorar en esta novela, es el principio. Es un poco repetitivo en tanto en cuanto el autor intenta ponernos en situación y descubrirnos quién es León y qué le pasa a mil por hora por la cabeza. Es complicado para el protagonista asimilar la situación con la que se encuentra al llegar a España y tal vez sea esa la causa de que también sea difícil la forma de explicarlo. Pero desde mi punto de vista podría haberse causado el mismo efecto con algo menos de duplicidad.
Pero el resto del libro es excelente. Tiene una prosa impecable, sus palabras están impregnadas de fuerza, y te dejas llevar por el ritmo de la historia, tu imaginación vuela hasta Albacete para descubrir junto a León sus calles más céntricas, te pasea por la ciudad de Estepona, y descubrirás el brillo y la cantidad de luz natural que tiene la Costa del Sol, podrás oír en tu mente el oleaje de sus playas, sentirás muy cercana a su gente y te mezclarás con ellos como si fueras uno más en su ambiente.
Y es que al igual que en su novela Hijos de papel, Francisco Calvo, hace referencia al lugar donde lleva viviendo los últimos veinte años y nos hace un recorrido virtual por Estepona. Nos habla de la la cercanía al mar, de la vegetación, de los espectaculares caminos y puentes por los que se puede pasear y relajarse frente al mar, de bares y establecimientos que recomienda visitar, en definitiva, de cómo transcurre la vida diaria en esta ciudad.
Ambas novelas también comparten en cierto modo, el tributo al padre desconocido. En Hijos de papel la relación entre padre e hijo era inexistente y en De febrero a marzo al parecer había algún que otro secreto oculto que esclarecer.
Pero si algo pensé que se podía mejorar bastante en Hijos de papel, su primer libro, eran las escenas que tenían que ver con los sentimientos: románticas, eróticas o de cama. Creo que Francisco Calvo no sabía muy bien cómo abordarlas. En cambio en esta novela encontraremos insinuaciones sensuales, guiños entre los protagonistas, situaciones incómodas y sentimientos acordes, amor en la tercera edad caracterizado por la ternura, la confianza mutua, el cariño, la compañía y la amistad, encontraremos amor juvenil y apasionado sin miedo a las consecuencias, y cómo no, amor esclavo y egoísta que tiene la necesidad de sentir a la otra persona como propia, como un objeto. En esta ocasión Francisco Calvo lo ha bordado. Chapó.
En resumen, De febrero a marzo es un libro cuya historia va in crescendo, que abre puertas a nuevos interrogantes, escrito con un vocabulario culto y una prosa sencilla de leer, que te atrapa con sus bien elaborados personajes y las relaciones que existen entre ellos, con un ritmo ágil y un final inmejorable. Si tenéis ocasión de leerlo, no dejéis pasar la oportunidad.
Imagen sacada del vídeo de presentación De febrero a marzo
Os dejo a continuación el enlace a un vídeo publicado en Facebook que se realizó para la presentación de esta novela y en el que podréis ver al autor y a varios integrantes del club de lectura.
La novela de la que os voy a hablar hoy se publicó primeramente como cuento en 1899 y posteriormente como libro en 1902. Se titula El corazón de las tinieblasy fue escrita por Joseph Conrad.
SINOPSIS:
A través de un personaje ficticio (el viejo marinero "Marlow"), Conrad describe una travesía por el río Congo en busca del señor "Kurtz" que es el jefe de una explotación de marfil. El encuentro con Kurtz, será la confirmación de la hipócrita actitud colonialista y pone en tela de juicio su carácter de cruzada moral y comercial. El director de cine Francis Ford Coppola se basó en este breve relato para su película Apocalypse Now, que si bien estaba ambientada en la guerra de Vietnam, mantenía el espíritu del relato de Conrad.
SU AUTOR:
Józef Teodor Konrad Korzeniowski más conocido como Joseph Conrad, novelista británico de origen polaco (1857 - 1924), ha sido considerado como uno de los grandes escritores modernos en lengua inglesa.
El conjunto de su obra se caracterizó por significar una profunda exploración de la vulnerabilidad y la inestabilidad moral del ser humano. Su vida en el mar y en puertos extranjeros constituyeron el telón de fondo de casi todos sus relatos, pero su obsesión fundamental fue la condición humana y la lucha del individuo entre el bien y el mal, que reflejó en sus escritos con un estilo rico y vigoroso y una técnica narrativa que se sirvió con habilidad de las interrupciones en los discursos cronológicos.
Está considerado como uno de los más grandes novelistas de la Literatura Universal.
OPINIÓN:
El corazón de las tinieblas es un libro que Joseph Conrad escribió basándose en la experiencia propia de su viaje al Congo (África). Para ser sincera diré que no me ha gustado. No es un libro que vaya a releer ni a recomendar a nadie. ¿Por qué? Os lo cuento a continuación.
"Yo, que estaba acostumbrado a largarme a cualquier parte del mundo en menos de veinticuatro horas, con menos reflexión de la que la mayor parte de los hombres necesitan para cruzar una calle, tuve un momento, no diría de duda, pero sí de pausa ante aquel vulgar asunto."
Conrad nos cuenta esta historia a través de uno de sus personajes, Marlow, que se ha quedado sin trabajo y gracias a la influencia de una tía consigue que lo asignen como capitán de un barco de vapor. Su objetivo es adentrarse en la selva africana y rescatar a Kurtz, un agente comercial que ha caído enfermo. Marlow no le conoce pero durante su búsqueda escucha hablar tanto de él que se hace una imagen completamente idealizada.
El libro, de 176 páginas, se estructura en tan sólo tres capítulos. Como la narración es un monólogo, apenas interrumpido, y sus capítulos tan largos que no dan descanso, la historia se hace algo pesada y monótona.El argumento que se narra es sencillo y su vocabulario muy rico. Como pega está adornado en mi opinión con tantas descripciones, adjetivos y comparaciones para cualquier suceso que uno acaba abrumado.
"Los relatos de los marinos tienen una franca sencillez: toda su significación puede encerrarse dentro de la cáscara de una nuez."
El corazón de las tinieblas está situada a finales del siglo XIX en un Congo que está siendo colonizado. Los nativos son tratados como inferiores, como esclavos. Son gente a la que someter (y matar si es necesario) para conseguir marfil. Se les echa la culpa de todo lo que ocurre y les castigan por cualquier incidente que acontezca hasta prácticamente dejarles morir, ya sea no rendir suficiente o un incendio fortuito.
"Eran conquistadores, y eso lo único que requiere es fuerza bruta, nada de lo que pueda uno vanagloriarse cuando se posee, ya que la fuerza no es sino una casualidad nacida de la debilidad de los otros."
La historia comienza a ser narrada desde un barco llamado el Nelli, en el que Marlow le cuenta a la tripulación cómo fue ese viaje que le llevó hasta el corazón de las tinieblas. Para ello Conrad usará las primeras páginas para hablarnos de la niebla, una niebla en el río en la que deberán adentrarse con sumo cuidado. Una niebla que tiene un significado que se irá descubriendo a lo largo de la lectura.
Marlow irá cambiando su forma de pensar durante su trayecto en barco. Su idea original de los nativos es la preconcebida de Inglaterra en aquella época, la misma de todo aquel que no se ha adentrado en África, la de todos los que no conocen o no quieren conocerlos. Creen que son salvajes que hay que doblegar. Pero poco a poco los irá viendo tal y como los ve Kurtz, como seres humanos que simplemente viven de otra manera. Y se sentirá fatal por la maldad ajena, por la falta de escrúpulos, por el modo de actuar tan irracional, por dejarse llevar y no pensar en las consecuencias, por las estúpidas normas sociales.
"Es imposible comunicar la sensación de vida de una época determinada de la propia existencia, lo que constituye su verdad, su sentido, su sutil y penetrante esencia. Es imposible. Vivimos como soñamos ... solos."
Es una historia que leemos y parece que no hemos entendido nada en absoluto. Necesitamos unos días para reflexionar, para darnos cuenta de todo lo que hemos absorbido inconscientemente con su lectura y poder sacar algo de jugo a las palabras de Conrad.
"Me parece que estoy tratando de contar un sueño ... que estoy haciendo un vano esfuerzo, porque el relato de un sueño no puede transmitir la sensación que produce esa mezcla de absurdo, de sorpresa y aturdimiento en un rumor de revuelta y rechazo, esa noción de ser capturados por lo increíble que es la misma esencia de los sueños."
En el argumento de esta novela está basada la película Apocalipsis Now dirigida por Francis Ford Coppola en 1979 con Marlon Brando, Martin Sheen y Robert Duval como protagonistas principales.
"¡Es curiosa la vida ... ese misterioso arreglo de lógica implacable con propósitos fútiles! Lo más que de ella se puede esperar es cierto conocimiento de uno mismo ... que llega demasiado tarde..."
Me gusta lo bueno de la vida: leer, dormir, soñar, escuchar música, reír,...
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